UBUIngenio: extracurricular enrichment programme for the improvement of high ability students' creative thinking

Background: High-ability students require effective educational strategies. This study introduces and evaluates a curriculum enrichment programme aimed at enhancing cre ativity. The programme is based on a competency framework and was implemented using variations of Project-Based Learning (PBL) strategies. Method: A quasi-experimental design compared two interventions using pre-test and post-test groups. The first intervention (N = 38) involved a 12-week PBL unit focused on designing a video game using block-based program ming through Scratch. The second intervention (N = 51), also lasting 12 weeks, comprised three separate projects involving vectorial design and programming of an Arduino-based ro bot. Both interventions used strategies for creative-thinking development. The sample includ ed high-ability students from 8 to 12 years of age. Results: Both interventions significantly increased creativity, with no statistical differences between them. This suggests that both types of PBL interventions effectively improved participants' creativity. Conclusions: This study suggests that PBL-based curricular enrichment programmes are effective in fostering creativity among high-ability students.

Antecedentes: Los estudiantes con alta capacidad requieren estrategias educativas efectivas. Este estudio presenta y evalúa un programa de enriquecimiento curricular diseñado para mejorar la creatividad. El programa se basa en un marco de competencias y se implemen tó utilizando variaciones de estrategias de aprendizaje basado en proyectos (ABP). Método: Un diseño cuasi-experimental comparó dos intervenciones utilizando grupos pretest y postest. La primera intervención consistió en una unidad de ABP de 12 semanas centrada en el diseño de un videojuego utilizando programación basada en bloques mediante Scratch. La segunda intervención, también de 12 semanas de duración, consistió en tres proyectos independientes de diseño vectorial y programación de un robot basado en Arduino. En ambas intervencio nes se utilizaron estrategias para el desarrollo del pensamiento creativo. La muestra incluía estudiantes con altas capacidades de entre 8 y 12 años. Resultados: Ambas intervenciones aumentaron significativamente la creatividad, sin diferencias estadísticas entre ellas. Esto sugiere que ambos tipos de intervenciones de ABP mejoraron efectivamente la creatividad de los participantes. Conclusiones: Este estudio sugiere que los programas de enriquecimiento curricular basados en ABP son efectivos para fomentar la creatividad entre los estudiantes con altas capacidades.

Aprendizaje creativo en estudiantes de Medicina desde la Genética Médica

Fundamento: En la carrera de Medicina es necesario formar profesionales con pensamiento creativo que permita la solución de problemas vinculados con el ejercicio de su profesión. La Genética Médica aporta la posibilidad de reflexionar y crear soluciones creativas. Objetivo: Proponer actividades que posibiliten el aprendizaje creativo en estudiantes de Medicina desde la Genética Médica. Metodología: Se emplearon métodos teóricos, empíricos y matemático-estadístico, con una muestra de 34 estudiantes y 3 profesores que imparten la asignatura. Resultados: Los docentes reconocen que, a pesar de hacer intentos para alcanzar el aprendizaje creativo, desconocen algunas vías y manifiestan no contar con el tiempo suficiente para su logro. El accionar didáctico no favorece el conocimiento, aplicación y disposición de estudiantes para un aprendizaje creativo. Se propusieron actividades sustentadas en procederes en Genética Médica, como parte de la estrategia didáctica de los docentes, asimismo contribuir al perfeccionamiento del aprendizaje creativo en los estudiantes. Las mismas centradas en métodos problémicos y el uso de recursos tecnológicos. Conclusiones: La formación de los médicos necesita expresar un aprendizaje creativo vinculado a un desempeño eficiente en la solución de problemas de la comunidad, lo cual se puede facilitar mediante la utilización de actividades en la asignatura Genética Médica.

Background: In the Medicine career it is necessary to form professionals with creative thoughts that allow the solution of problems linked to their professional practice. Medical Genetics provides the possibility to reflect and create creative solutions. Objective: To propose activities that allow creative learning in Medical students from the Medical Genetics perspective. Methodology: Theoretical, empirical and mathematical-statistical methods were applied, with a sample of 34 students and 3 teachers who teach the subject. Results: Teachers recognize that, despite making attempts to achieve creative learning, they are unaware of some ways and declare that they do not have enough time to achieve it. The didactic action does not favor the knowledge, application and disposition of students for creative learning. Activities supported by procedures in Medical Genetics were proposed as part of the didactic strategy of the teachers, likewise contribute to the improvement of creative learning in students. The same ones are focused on problem-solving methods and the use of technological resources. Conclusions: Physician education needs to express creative learning coupled with efficient performance in solving community problems, which may be facilitated through the use of activities in Medical Genetics Medical subject.

Dança e ensino: um relato deexperiência na extensão universitária em Diamantina-MG / Dance and teaching: an experience report in the university extension in Diamantina-MG / Danza y enseñanza: un relato de experiencia en la extensión universitaria en Diamantina-MG

Dançar não é apenas decorar e executar passos previamente estabelecidos; é preciso compreender a dança como um sistema de criação que promove a pesquisa do gesto e o aprofundamento no próprio ser. O objetivo deste trabalho é apresentar um relato de experiência com o processo de ensino da dança no contexto da extensão universitária em Diamantina-MG. Será realizada a apresentação da concepção de dança, corpo e ensino desenvolvida no projeto Poéticas do Corpo, além de um conjunto de procedimentos que almejam demonstrar a apropriação de elementos criativos no contexto pedagógico de ensino da dança. Algumas conquistas do projeto foram o entusiasmo pela pesquisa e criação gestual, o que resultou na abertura de horizontes interpretativos sobre o que é a dança e quais corpos podem dançar. É preciso ampliar e fomentar os espaços de criação artística no ambiente universitário, uma vez que colaboram para a formação humana e artística dos envolvidos.

Dancing is not just about decorating and performing previously established steps, it is necessary to understand dance as a creation system that promotes the research of gestures and the deepening of one's own being. The objective of this work is to present an experience report with the dance teaching process in the context of university extension in Diamantina-MG. There will be a presentation of the concept of dance, body and teaching developed in the Poetics of the Body project, as well as a set of procedures that aim to demonstrate the appropriation of creative elements in the pedagogical context of teaching dance. Some of the project's achievements were the enthusiasm for research and gestural creation, which resulted in the opening of interpretative horizons about what dance is and which bodies can dance. It is necessary to expand and promote the spaces for artistic creation in the university environment, as they contribute to the human and artistic training of those involved

Bailar no se trata solo de decorar y realizar pasos previamente estabelecidos; es necesario entender la danza como un sistema de creación que promueve la investigación de los gestos y la profundización del propio ser. El objetivo de este trabajo es presentar un relato de experiencia con el proceso de enseñanza de la danza en el contexto de la extensión universitaria en Diamantina-MG. Habrá una presentación del concepto de danza, cuerpo y enseñanza desarrollado en el proyecto Poética del Cuerpo, así como un conjunto de procedimientos que tienen como objetivo demostrar la apropiación de elementos creativos en el contexto pedagógico de la enseñanza de la danza. Algunos de los logros del proyecto fueron el entusiasmo por la investigación y la creación gestual, que resultó en la apertura de horizontes interpretativos sobre qué es la danza y qué cuerpos pueden bailar. Es necesario ampliar y promover los espacios de creación artística en el ámbito universitario, ya que contribuyen a la formación humana y artística de los implicados.

Atos de criação como processo vivo em pesquisa acadêmica / Acts of creation as a living process within academic research / Actos de creación como proceso vivo en investigación académica

Este artigo apresenta os múltiplos processos de criação vividos durante uma pesquisa de mestrado. Propõe instigar a inovação da investigação e da documentação acadêmica, mostrando a relevância da articulação entre arte, escrita e cuidado no contexto da formação de profissionais de saúde e da produção de conhecimento. Pretende dar visibilidade à pesquisa cartográfica, que se afirma como um processo de criação em si, gerando objetos agenciadores da conexão entre o pesquisador e o campo pesquisado, permitindo ao pesquisador aprofundar o vínculo com o tema e com todos os encontros intrínsecos à pesquisa. O campo de produção de dados aconteceu durante oficinas com práticas de expressão corporal, oral e escrita, envolvendo a criação de uma obra de arte grupal, um e-book com textos dos participantes e um livro-objeto, que materializa o devir da pesquisa científica em pesquisa-arte.(AU)

This article presents multiple creation processes experienced during the research process for a master's thesis. It proposes to instigate innovation in research and academic documentation, showing the relevance of articulation between art, writing and care in the context of health professional training and education and knowledge production. It intends to give visibility to cartographic research, which asserts itself as a process of creation in itself, generating objects that mediate the connection between the researcher and the field of research, enabling him or her to create a deeper bond with the theme and the encounters that are intrinsic to the study. The data were collected during workshops involving bodily, oral, and written expression practices and the creation of a group work of art, an e-book made up of texts written by the participants, and an object book, materializing the transformation of scientific research into art-based research.(AU)

Este artículo presenta los múltiples procesos de creación vividos durante un proceso de investigación de maestría. Propone instigar la innovación de la investigación y documentación académica, mostrando la relevancia de la articulación entre arte, escritura y cuidado en el contexto de la formación de profesionales de salud y de la producción de conocimiento. Pretende dar visibilidad a la investigación cartográfica, que se afirma como un proceso de creación en sí, generando objetos que agencian la conexión entre el investigador y el campo investigado, permitiendo que el investigador profundice el vínculo con el tema y con todos los encuentros intrínsecos a la investigación. El campo de producción de datos tuvo lugar durante talleres con prácticas de expresión corporal, oral y escrita, envolviendo la creación de una obra de arte grupal, un e-book con textos de los participantes y un libro-objeto, que materializa el devenir de la investigación-científica en investigación-arte.(AU)

Creatividad y enfoques de aprendizaje en estudiantes universitarios / Creativity and learning approaches in college students

Resumen Introducción: Mejorar el aprendizaje de los estudiantes y adaptarlo a las demandas del mercado laboral actual es un tema de gran interés planteado por distintos organismos internacionales. Se busca así que los alumnos alcancen un aprendizaje profundo de los contenidos académicos y que a su vez desarrollen su capacidad creativa para la resolución de problemas. Objetivo: Analizar los enfoques de aprendizaje -Profundo y Superficial- y la creatividad -proceso creativo y personalidad creativa- en estudiantes universitarios según variables sociodemográficas y académicas. Método: Se empleó un diseño no experimental y transversal. Se respondió a un objetivo de diferencias entre grupos y a otro explicativo. Participaron 301 estudiantes universitarios de Psicología (51 %) e Ingeniería (49 %). Resultados: Se registraron diferencias significativas en los enfoques profundo y superficial: el primero a favor de las mujeres, y el segundo favorable a los varones. En relación con la creatividad, se observó una diferencia significativa en la personalidad creativa a favor de los varones, y del proceso creativo a favor de los estudiantes de Psicología. Por otra parte, el rendimiento académico fue explicado negativamente por el enfoque Superficial (β=-0,276) y positivamente, por el proceso creativo (β=0,185). Conclusiones: Para mejorar el rendimiento académico se necesita aplicar estrategias de enseñanza y evaluación que desestimulen el aprendizaje Superficial y promuevan el proceso creativo en los estudiantes. Los cambios en las prácticas educativas deberán, además, enfocarse en mejorar el aprendizaje Profundo y la creatividad para ajustar el perfil profesional de habilidades de los egresados al requerido actualmente por el ámbito laboral.

Abstract Introduction: International organizations have drawn attention to the idea of adapting learning to fit the graduates' skills and competences to the current requirements of labor market. Therefore, reaching a deep learning of academic contents along with developing creative ability for problem solving emerges as a desirable goal to be reached. Objective: The study was aimed at analyzing the Deep and Surface learning approaches as well as creativity -comprising the creative process and the creative personality- by socio-demographic and academic variables in college students. Method: A non-experimental and cross-sectional design was conducted, entailing two studies: a group differences one and another, explanatory. The sample was composed of 301 college students attending two majors -Psychology (51 %) and Engineering (49 %). Results: Significant differences in the use of learning approaches were found; women used the Deep approach more often whereas men chose the Surface approach. As for creativity, men showed statistically significant differences in creative personality over women. The creative process arose more often in Psychology students when compared with Engineering undergraduates, with significant p-values. Academic Perfomance was negatively explained by the Surface approach (β=-0,276) and positively, by the creative process (β=0,185). Conclusions: Boosting Academic Perfomance requires a major adjustment in teaching and evaluation methods. They should be aimed at discouraging the use of the Surface approach whilst promoting the occurrence of creative processes in students. Moreover, such changes in educational practices should be focused on improving Deep learning and creativity in order to make the graduates' skills more suitable for current labor market requirements.

Processo teatral - Uma jornada da psique: una travesía de la psique / Theatrical process - A journey of the psyche / Proceso teatral

Este artigo procura ampliar o fenômeno teatral, no qual busca, por meio da leitura da psicologia analítica, investigar a compreensão psíquica na elaboração da subjetividade desenvolvida pelo processo teatral para além do mise-en-scène. Assim, compreende o espaço teatral enquanto espaço de coexistência do indivíduo com partes desconhecidas da sua história pessoal em consonância com uma visão maior da história de seu tempo. Dentre tantas perspectivas entre teatro e psique discutidas outrora por outros estudiosos, direciona-se um olhar próprio da psicologia analítica para o fazer teatral, que, para além de suas coxias, proscênios ou quaisquer delimitações, pode oferecer ao indivíduo o contato criativo com uma nova forma de sentir-se atuante e pertencente a seu espaço na sociedade e no mundo, apropriando-se de sua própria história num recontar-se simbólico por meio das personas que veste na linha contínua das dramaturgias que atravessam o passado, o presente e se dirigem para o futuro em uma espiral de si mesmo.

This article article seeks to expand the theatrical phenomenon, in which, through the reading of analytical psychology, it seeks to investigate the psychic understanding in the elaboration of the subjectivity developed by the theatrical process beyond the mise-en-scène. Thus, it understands the theatrical space as a space for the coexistence of the individual with unknown parts of his personal history in consonance with a larger view of the history of his time. Among so many perspectives between theater and psyche discussed by other scholars in the past, an analytical psychology look is directed towards theatrical work, which, apart from its aches, prosceniums or any delimitations, can offer to the individual the creative contact with a new way of feeling active and belonging to his its space in society and in the world, appropriating of its own history in a symbolic retelling through the personas he wears in the continuous line of dramaturgies that cross the past, the present and move towards the future in a spiral of itself.

Este artículo busca ampliar el fenómeno teatral, en el que, a través de la lectura de la psicología analítica, se busca indagar en la comprensión psíquica en la elaboración de la subjetividad desarrollada por el proceso teatral más allá de la puesta en escena. Así, entiende el espacio teatral como un espacio de convivencia del individuo con partes desconocidas de su historia personal, en línea con una visión más amplia de la historia de su tiempo. Entre tantas perspectivas entre el teatro y la psique discutidas por otros estudiosos en el pasado, una mirada de la psicología analítica se dirige a hacer teatro, que, además de sus axiomas, proscenios o cualquier delimitación, puede ofrecer al individuo el contacto creativo con una nueva forma de hacerlo sentirse activo y perteneciente a su espacio en la sociedad y en el mundo, apropiándose de su propia historia en un recuento simbólico a través de los personajes que porta en la línea continua de dramaturgias que atraviesan el pasado, el presente y se dirigen hacia el futuro en una espiral de sí mismo.

Pulsão de destruição ­ o disruptivo em ação ­ entre o tanático e o criativo: repercussões na pandemia e no racismo do dia a dia de nossas vidas / Destruction drive ­ the disruptive in action ­ between the tanatic and the creative: repercussions in day by day of pandemic and racismo of our lives / Pulsión de destrucción - lo disruptivo en acción - entre lo tanático y lo creativo: repercusiones en la pandemia y en el racismo diarios de nuestras vidas

O presente trabalho parte da ideia de caracterizar o disruptivo no pensamento freudiano. Como ponto de partida, toma o trabalho de 1914, À guisa de introdução ao narcisismo, por reconhecer nele um momento primeiro de ruptura na teoria pulsional vigente: libido do Eu versus libido objetal. Durante o trajeto, sinaliza marcas desse processo e direciona-se para o disruptivo que se instala em termos metapsicológicos, com maior consistência, com o advento da pulsão de morte. A pulsão de destruição, como agente do disruptivo em sua relação com Eros, desenhará caminhos que permitem vislumbrar destinos tanáticos ou criativos. Com essa concepção metapsicológica como indicador, busca-se refletir a respeito da interação entre o disruptivo da pandemia viral e o disruptivo da virulência do racismo e seus desdobramentos criativos na efetivação, pelo coletivo da humanidade, de posturas antirracistas. Tal contexto alberga uma interrogação pontual: como a pandemia, em seu efeito disruptivo, está relacionada com a percepção em toda a sua sensorialidade, em grande escala, de norte a sul, daquilo que mantinha-se parcialmente silencioso e invisível, o racismo? (AU)

The present article begins from the idea of characterize the disruptive in the freudian's thoughts. Is takes as a starter point the work of 1914, On narcissism: an introduction, for recognize it as a first moment of rupture in the current drive theory: self libido versus object libido. In this path, it signals marks of this process and orientate to the disruptive that develops in metapsychological terms, with great consistency, with the advent of the death drive. The destruction drive, as a disruptive agent, in its relation with Eros, will draw paths that allow glimpse its tanatic fate or criative fate. From this metapsychological conception, as an indicator, seeks to reflect the interaction between the disruptive in the viral pandemic and the disruptive in the racism virulence, and its criatives developments in the effectuation of anti-racist postures, by the humanity collective. Context that holds an punctual interrogation: how the pandemic, with its disruptive effect, is related with the perception in all its sensoriality, in big scale, from north to south, with what was, in part, silence and inivisible: the racism? (AU)

El objetivo inicial del presente trabajo es caracterizar lo disruptivo en el pensamiento freudiano. Se toma como punto de partida el célebre texto de 1914 Introducción del narcisismo por reconocer en él un primer momento de ruptura en la teoría pulsional vigente hasta ese momento, que distinguía la libido del Yo y la libido de objeto. En ese recorrido, se irán señalando marcas de dicho proceso orientándose hacia lo disruptivo, que se instalará con mayor consistencia, en términos metapsicológicos, con el advenimiento de la pulsión de muerte. La pulsión de destrucción, como agente de lo disruptivo, en su relación con Eros, trazará caminos que permiten vislumbrar sus destinos tanáticos o creativos. Tomando esa concepción metapsicológica como indicador, busco reflejar la interacción entre lo disruptivo de la pandemia viral y lo disruptivo de la virulencia del racismo, así como sus desdoblamientos creativos en la adopción de posturas antirracistas por parte del colectivo humano. En este contexto se plantea una interrogación puntual: ¿cómo la pandemia, con su efecto disruptivo, está relacionada con la percepción en toda su sensorialidad, en gran escala, de norte a sur, de aquello que, en parte, se mantenía silencioso e invisible, el racismo?

O trabalho criativo em carreiras sem fronteiras: o caso da Boundary VFX / Creative work in careers without borders: The Boundary VFX case / El trabajo creativo en carreras sin fronteras: el caso de Boundary VFX

O estudo discute a respeito do entendimento acerca de novos formatos de trabalho que emergem na sociedade pós-industrial, tendo a criatividade e a inovação como forças motrizes da economia contemporânea. O objetivo foi evidenciar o entendimento acerca de novos formatos de trabalho que emergem na sociedade pós-industrial, evidenciados na forma de carreiras sem fronteiras. Investigou-se uma empresa que opera com efeitos visuais (VFX) e presta serviços para produções cinematográficas ao redor do mundo. Foram utilizados dados secundários oriundos de redes sociais, portais na internet, artigos de imprensa e fóruns e dados primários, obtidos por meio de entrevista não estruturada. A análise revela que a fragmentação da força de trabalho na indústria criativa possibilita sua divisão por redes telemáticas, extrapolando as condições limitantes das fronteiras físicas.

The study discusses the understanding of new forms of work that emerge in post-industrial society, with creativity and innovation as driving forces of the contemporary economy. The objective of the study isto show the understanding about new work paths which emerge in post-industrial society, evidenced in the form of the boundaryless career. This case study investigates a company that operates with visual effects (VFX) and provides cinematographic productions services around the world. The study used secondary data from social networks, internet portals, press articles, forums, and primary data obtained through unstructured interviews. The analysis reveals that the fragmentation of the workforce in the creative industry allows its division by telematic networks, overcoming limiting conditions of physical borders.

El estudio discute sobre el entendimiento de nuevas formas de trabajo que surgen en la sociedad postindustrial, teniendo la creatividad y la innovación como fuerzas motrices de la economía contemporánea. El objetivo fue comprender las nuevas formas de trabajo que surgen en la sociedad postindustrial, evidenciada en forma de carrera sin fronteras. Se investigó una empresa que opera con efectos visuales (VFX) y presta servicios para producciones cinematográficas alrededor del mundo. Fueron utilizados datos secundarios provenientes de redes sociales, portales en Internet, artículos de prensa, foros y datos primarios, obtenidos por medio de entrevista no estructurada. El análisis revela que la fragmentación de la fuerza de trabajo en la industria creativa posibilita su división por redes telemáticas, extrapolando las condiciones limitantes de las fronteras físicas.

Escrita creativa y autoral entre universitarios/as: relaciones estéticas y bivocalidad / Escrita criativa e autoral entre universitários/as: relações estéticas e bivocalidade / Creative and authorial writing among university students: aesthetic relations and bivocality

Este estudo analisa os processos de criação e autoria nas práticas acadêmicas de estudantes de graduação. Delineado no formato de pesquisa-intervenção, o estudo foi desenvolvido a partir de oficinas de leitura e escrita realizadas com estudantes de duas universidades federais brasileiras. As falas e textos produzidos pelos/as estudantes foram analisados discursivamente a partir de fundamentos de Bakhtin e de Vygotski e revelaram que o exercício de apropriação de novos modos de escrita é significado como um risco pelos/as discentes, que produzem seus textos responsivamente às práticas avaliativas. Indicam também que eles/as parecem desconhecer a dimensão criativa de suas produções, limitando a criação acadêmica à repetição de conceitos, restrições de formato e citações. Por outro lado, a escrita ganha traços de autoria e criação quando o conteúdo estudado é articulado às suas experiências e contextos sociais.

En este estudio se analiza los procesos de creación y autoría en las prácticas académicas de estudiantes universitarios. Delineado en el formato de investigación-intervención, el estudio fue desarrollado a partir de talleres de lectura y escritura realizadas con estudiantes de universidades federales brasileñas. Las hablas y textos producidos por los estudiantes fueron analizados discursivamente a partir de fundamentos de Bakhtin y de Vygotski y revelaron que el ejercicio de apropiación de nuevos modos de escritura es significado como un riesgo por los discentes, los cuales producen sus textos responsivamente a las prácticas evaluativas. Indican también que ellos parecen desconocer la dimensión creativa de sus producciones, limitando la creación académica a la repetición de conceptos, restricciones de formato y citaciones. Por otro lado, la escritura gana trazos de autoría y creación cuando el contenido estudiado es articulado a sus experiencias y contextos sociales.

This study analyzes the creation and authorship processes in the academic practices of undergraduate students. Designed in the research-intervention format, the study was developed from reading and writing workshops held with students from two Brazilian federal universities. The speeches and texts produced by the students were analyzed discursively based on Bakhtin and Vygotski's foundations and revealed that the exercise of appropriation of new ways of writing is perceived as a risk by the students, who produce their texts responsively to evaluative practices. They also indicate that they seem to be unaware of the creative dimension of their productions, limiting academic creation to repetition of concepts, format restrictions and citations. On the other hand, writing gains authorship and creation traits when the studied content is articulated to their experiences and social contexts.

A esperança como ajustamento criativo: reflexões dos processos de saúde, doença e morte em gestalt terapia / Hope as creative adjustment: reflections of health, disease and death processes in Gestalt Therapy / La esperanza como ajuste creativo: reflexiones de los procesos de salud, enfermedad y muerte en Gestalt Terapia

A esperança pode ser definida como uma expectativa voltada ao momento futuro que pode servir de fator protetivo às adversidades. Este trabalho buscou investigar a esperança no contexto dos processos de saúde, doença e morte a partir do conceito de ajustamento criativo que origina-se de uma perspectiva de base fenomenológica desenvolvida por Fritz Perls (1977). Por meio de uma revisão narrativa de caráter qualitativo, buscou-se definir o que está sendo veiculado sobre esperança somado à psicologia hospitalar nas bases de dados Scielo, PsycINFO e Google Acadêmico. Utilizaram-se os artigos publicados do período de 2001 a 2018. Os materiais encontrados foram descritos e discutidos através dos preceitos da Gestalt Terapia. A partir das reflexões teóricas realizadas entende-se que a esperança pode servir como uma forma de ajustar-se criativamente a um período crítico de doenças graves ou terminalidade posto que se faz de suporte para o enfrentamento da realidade. Espera-se que este trabalho possibilite que o profissional de saúde realize reflexões, redirecionando o olhar para os funcionamentos saudáveis nos processos de saúde e doença de modo que vise fortalecer as potencialidades e a retomada de respostas espontâneas e criativas de seus pacientes.

Hope can be defined as a forward-looking expectation that can serve as a protective factor to adversity. This work sought to investigate hope in the context of health, disease and death processes from the concept of creative adjustment that originates from a phenomenological perspective developed by Fritz Perls. Through a qualitative narrative review, we sought to define what is being published about hope in addition to hospital psychology in the databases Scielo, PsycINFO and Google Scholar. Materials published from the period 2001 to 2018 were used. The materials found were described and discussed through the precepts of Gestalt Therapy. From the theoretical reflections carried out it can be understood that hope can serve as a way of creatively adjusting to a critical period of serious illnesses or terminality, since it becomes a support for facing reality. It is hoped that this work will enable the health professional to make reflections, redirecting the look to healthy workings in health and illness processes in order to strengthen the potentialities and the recovery of spontaneous and creative responses of their patients.

La esperanza puede ser definida como una expectativa volcada al momento futuro que puede servir de factor protector a las adversidades. Este trabajo buscó investigar la esperanza en el contexto de los procesos de salud, enfermedad y muerte a partir del concepto de ajuste creativo que se origina desde una perspectiva de base fenomenológica desarrollada por Fritz Perls (1977). Por medio de una revisión narrativa de carácter cualitativo, se buscó definir lo que está siendo vehiculado sobre esperanza sumado a la psicología hospitalaria en las bases de datos Scielo, PsycINFO y Google Académico. Se utilizaron los artículos publicados del período de 2001 a 2018. Los materiales encontrados fueron descritos y discutidos a través de los preceptos de la Gestalt Terapia. A partir de las reflexiones teóricas realizadas se entiende que la esperanza puede servir como una forma de ajustarse creativamente a un período crítico de enfermedades graves o terminalidad puesto que se hace de soporte para el enfrentamiento de la realidad. Se espera que este trabajo posibilite que el profesional de salud realice reflexiones, redireccionando la mirada hacia los funcionamientos saludables en los procesos de salud y enfermedad de modo que viste fortalecer las potencialidades y la reanudación de respuestas espontáneas y creativas de sus pacientes.

Longitudinal relationships between job satisfaction and creative performance: a three-wave cross-lagged panel design / Relações longitudinais entre satisfação no trabalho e desempenho criativo: um projeto de painel com três ondas cruzadas / Relaciones longitudinales entre la satisfacción laboral y el desempeño creativo: diseño de panel de correlaciones cruzadas, con tres momentos temporales

Despite the assumption about the positive relationship between wellbeing and performance within the happy and productive worker thesis (HPWT), the matter is still under discussion due to inconclusive results. To better understand the link between wellbeing and performance and delineate their possible causal relationships, it is necessary to conduct longitudinal studies with data collection at different moments, as well as broaden the focus by considering different types of wellbeing and performance. To achieve this, the authors of this study analyzed the relationship between intrinsic (IJS) and extrinsic job satisfaction (EJS) with creative performance. The design consisted of a three-time cross-lagged panel design since it permits analyzation of the reciprocal and longitudinal relationship between two or more variables. Our sample was composed of 209 employees from nine different organizations in Spain. The results demonstrated that only IJS predicted creative performance at one of the time intervals. The conclusions were: 1) the relationship between IJS and creative performance might be spurious, 2) it is important to consider IJS and EJS separately because they yield differential results, 3) the relationship between IJS and creative performance is not reciprocal, and 4) it is necessary to increase longitudinal studies in the field.

Apesar do pressuposto sobre a relação positiva entre bem-estar e desempenho dentro da Tese do Trabalhador Feliz e Produtivo (happy and productive worker thesis - HPWT), o assunto ainda está em discussão devido aos resultados inconclusivos. Para melhor compreender a relação entre bem-estar e desempenho e delinear suas possíveis relações causais, é necessário realizar estudos longitudinais com coleta de dados em diferentes momentos, bem como ampliar o foco considerando diferentes tipos de bem-estar e desempenho. Para alcançar este objetivo, os autores deste estudo analisaram a relação entre satisfação intrínseca (intrinsic job satisfaction - IJS) e extrínseca no trabalho (extrinsic job satisfaction - EJS) com o desempenho criativo. O desenho consistiu em um projeto de painel com retardo cruzado de três ondas, uma vez que permite a análise da relação recíproca e longitudinal entre duas ou mais variáveis. Nossa amostra foi composta por 209 funcionários de nove organizações diferentes na Espanha. Os resultados demonstraram que apenas IJS previu desempenho criativo em um dos intervalos de tempo. As conclusões foram: 1) a relação entre IJS e desempenho criativo pode ser espuria, 2) é importante considerar IJS e EJS separadamente porque eles produzem resultados diferenciais, 3) a relação entre IJS e desempenho criativo não é recíproca e 4) é necessário aumentar os estudos longitudinais na área.

A pesar de la suposición sobre la relación positiva entre el bienestar y el desempeño dentro de la tesis del trabajador feliz y productivo (happy and productive worker thesis - HPWT), el tema aún está en discusión debido a resultados no concluyentes. Para comprender mejor el vínculo entre bienestar y desempeño y delinear sus posibles relaciones causales, es necesario realizar estudios longitudinales con recolección de datos en diferentes momentos, así como ampliar el enfoque considerando diferentes tipos de bienestar y desempeño. Para lograrlo, los autores de este estudio analizaron la relación entre la satisfacción laboral intrínseca (intrinsic job satisfaction - IJS) y extrínseca (extrinsic job satisfaction - EJS) con el desempeño creativo. Se utilizó un diseño de panel de correlaciones cruzadas, con tres momentos temporales, ya que permite el análisis de la relación recíproca y longitudinal entre dos o más variables. Nuestra muestra estuvo compuesta por 209 empleados de nueve organizaciones diferentes en España. Los resultados demostraron que solo IJS predijo el rendimiento creativo en uno de los intervalos de tiempo. Las conclusiones fueron: 1) la relación entre IJS y el desempeño creativo podría ser espuria, 2) es importante considerar IJS y EJS por separado porque producen resultados diferenciales, 3) la relación entre IJS y el desempeño creativo no es recíproca, y 4) es necesario incrementar los estudios longitudinales en el campo.

Entre exílio e exclusão: um dispositivo de acolhimento para os alunos com múltiplas expulsões no Ensino Fundamental / Entre el exilio y la exclusión: un dispositivo de recepción para alumnos poli-excluidos en Instituto de Educación Secundaria / Between exile and exclusion: a reception device for poly-excluded pupils in secondary school / Entre exil et exclusion: un dispositif d'accueil pour les élèves poly- exclus en Collège

Este texto trata de uma pesquisa-ação realizada num colégio da região de Île-de-France. Seu objetivo consistia em transformar as práticas da equipe pedagógica para melhor acolher os estudantes expulsos de estabelecimentos escolares vizinhos. Os atores desse projeto se reuniram durante um ano escolar inteiro, em três modalidades: a equipe pluridisciplinar se reunia regularmente em grupos de análise de práticas; havia grupos de conversa mensais destinados aos adolescentes; assembleias gerais que ocorreram ao longo do ano. Mostraremos como os objetos mediadores, que são objetos investidos cultural e subjetivamente, uma vez que foram escolhidos pelos participantes, contribuíram como elementos de reflexão, para a constituição de uma cultura grupal e para a elaboração de laços entre os percursos de exílio e de exclusão entre os estudantes. O processo mutativo proporcionou que a função formadora desses grupos se exercesse em três dimensões: juntos aos jovens participantes, junto às equipes que se sentiam melhor sustentadas e também para a instituição reconhecida em sua potencialidade instituinte.

Este texto se basa en una investigación-acción realizada en un colegio de la región de Île-de-France. El objetivo era transformar las prácticas del equipo docente, para acomodar mejor a los escolares excluidos de los establecimientos vecinos. Los actores de este proyecto se reunieron durante un año escolar de tres maneras: el equipo multidisciplinario se reunió regularmente en grupos para analizar las prácticas; en grupos focales mensuales para adolescentes; las reuniones generales puntuaron el año. Mostraremos cómo los objetos mediadores, aquí objetos culturales y subjetivamente cargados porque elegidos expresamente por los participantes, han contribuido con tantas áreas de reflexión a la constitución de una cultura grupal y al desarrollo de vínculos entre los caminos del exilio y exclusiones. El proceso mutativo así iniciado ha permitido que la función formativa de estos grupos se ejerza en tres dimensiones: con los jóvenes que están registrados en ellos, con equipos que pueden sentirse apoyados y con la institución reconocida en su potencial institucional.

This text is based on an Action-Research conducted in a secondary school. The objective was to transform the practices of the educational team, so that it was possible to better accommodate schoolchildren excluded from neighboring establishments. The actors of this project were brought together during a school year according to three methods: the multidisciplinary team met regularly in groups to analyze practices; monthly focus groups were offered for teens; general meetings punctuated the year. We will show how mediating objects, here culturally and subjectively charged objects, that were expressly chosen by the participants, have contributed for reflection leading to the constitution of a group culture and to the development of links between the paths of exile and college exclusions. The mutative process thus initiated has enabled the formative function of these groups to be possible in three dimensions: with the students who are registered with them, with teams who can thus feel supported, and with the institution recognized in its instituting potential.

Ce texte s'appuie sur une recherche-action menée dans un collège francilien. L'objectif était la transformation des pratiques de l'équipe pédagogique, afin qu'elle soit en mesure de mieux accueillir les collégiens exclus d'établissements voisins. Les acteurs de ce projet ont été réunis pendant une année scolaire selon trois modalités : l'équipe pluridisciplinaire s'est régulièrement réunie en groupes d'analyse des pratiques ; des groupes de parole mensuels étaient destinés aux adolescents ; des assemblées générales ont ponctué l'année. Nous montrerons comment les objets médiateurs, ici des objets chargés culturellement et subjectivement car expressément choisis par les participants, ont contribué comme autant de surfaces de réflexion, à la constitution d'une culture groupale et à l'élaboration des liens entre les parcours d'exils et d'exclusions des collégiens. Le processus mutatif ainsi engagé a permis que la fonction formative de ces groupes s'exerce selon trois dimensions : auprès des jeunes qui y sont inscrits, auprès des équipes qui peuvent ainsi se sentir soutenues, et auprès de l'institution reconnue dans sa potentialité instituante.

Climate Scale for Creativity in the Classroom: Evidence of Factorial Validity in the Portuguese Context / Escala Clima para Criatividade em Sala de Aula: Evidência de Validade Fatorial no Contexto Português / Escala Clima para la Creatividad en la Classe: Evidencia de Validez Factorial en el Contexto Português

Abstract Creative abilities are a requirement for the present and can be intentionally promoted from the beginning of the life course. The school environment appears as privileged in this promotion, being the facilitation of a creative climate in the classroom one of the ways to operationalize it. This climate can be investigated from the perspective of the students. The purpose of this study was to adapt, for the Portuguese context, the Classroom Climate for Creativity Scale, designed in Brazil. Four hundred and thirty-six students from 3rd and 4th grade participated in the study (Mean age=9 years old). The results indicate an instrument with 22 items, to be answered on a 5-point Likert scale, which evaluates four factors (Teacher Support for Expression of Student Ideas, Student Self-perception of Creativity, Student Interest in Learning, Student Autonomy). The alpha reliability coefficients varied from .52 to .80. It may be useful in investigations on the perception of Portuguese students about creative teaching practices and on the self-evaluation of creativity, as well as for diagnosing the climate for creativity in the classroom.

Resumo Habilidades criativas são um requisito para a atualidade e podem ser intencionalmente promovidas desde o início do percurso de vida. O ambiente escolar surge como privilegiado nessa promoção, sendo a facilitação de um clima criativo em sala de aula uma das formas de operacionalizá-la. Esse clima pode ser investigado sob a ótica dos alunos. O objetivo deste estudo foi adaptar, para o contexto português, a Escala sobre o Clima para a Criatividade em Sala de Aula, desenvolvida no Brasil. Participaram da pesquisa 436 alunos dos 3º e 4º anos de escolaridade (idade média=9 anos). Os resultados mostram um instrumento com 22 itens, a serem respondidos em uma escala Likert de 5 pontos, a qual avalia quatro fatores (Suporte do Professor à Expressão de Ideias do Aluno, Autopercepção do Aluno com Relação à Criatividade, Interesse do Aluno pela Aprendizagem, Autonomia do Aluno). Os coeficientes alfa de fidedignidade variaram de 0,52 a 0,80. Ela pode ser útil em pesquisas sobre a percepção de alunos portugueses sobre práticas incentivadoras à criatividade por parte dos docentes e sobre a autoavaliação de criatividade, bem como para fins de diagnóstico do clima para criatividade em sala de aula.

Resumen Las habilidades creativas son un requisito para la actualidad y pueden promoverse intencionalmente desde el inicio del recorrido de la vida. El ambiente escolar surge como privilegiado en esta promoción, siendo la facilitación de un clima creativo en el aula una de las formas de operacionalizarla. Este clima puede ser investigado bajo la óptica de los alumnos. El objetivo de este estudio fue adaptar al contexto portugués, el clima escala para la creatividad en el aula, desarrollado en Brasil. Participaron de la encuesta 436 alumnos de los 3º y 4º años de escolaridade (edade media=9 años). Los resultados muestran un instrumento con 22 ítems, a ser respondidos en una escala likert de 5 puntos, que evalúa cuatro factores (Apoyo a la Expresión de Ideas del Alumno, Autopercepción de creatividad, Interés del Alumno por el Aprendizaje, Autonomía del Alumno). Los coeficientes alfa de fidedignidade variaram de 0.52 a 0.80. Puede ser útil en la investigación sobre la percepción de los estudiantes portugueses sobre las prácticas de enseñanza que fomentan la creatividad y la autoevaluación de la creatividad, así como para fines de diagnóstico del clima para la creatividad en el aula.

Procesamiento de estímulos novedosos como terapia de remediación cognitiva en pacientes con trastorno alimentario / Processing of novel stimuli as cognitive remediation therapy in patients with eating disorder

Resumen Estudios previos han indicado la utilidad de la terapia de remediación cognitiva (TRC) en pacientes con trastornos de conducta alimentaria (TCA). El objetivo de este estudio fue evaluar una nueva técnica de innovación cognitiva llamada "Con la cabeza en las nubes" (CCN). Participaron 22 mujeres con TCA (13 con anorexia nerviosa y 9 con bulimia nerviosa), de entre 14 y 29 años de edad (M = 19.0, DE = 3.4), quienes completaron las seis sesiones grupales de que consta dicha técnica. Bajo un diseño pre-post intervención, las participantes fueron evaluadas en cuanto a: funciones viso-constructivas (Copia de la Figura Compleja de Rey-Osterrieth [CFCR]), pensamiento creativo (Test de Pensamiento Creativo de Torrance [TPCT]), flexibilidad cognitiva (CFCR y TPCT) y control cognitivo (Test de Stroop). La intervención generó una mejora en distintos dominios cognitivos, como son: mayor coherencia global, pensamiento creativo y resistencia al cierre, así como menor fragmentación. Basada en la TRC, encaminada a estimular el procesamiento novedoso de estímulos visuales, la técnica CCN mostró mejorar algunos de los procesos cognitivos implicados en la generación de los síntomas de pacientes con TCA.

Abstract Previous studies have shown the usefulness of cognitive remediation therapy (CRT) in patients with eating disorders (ED). The objective of this study was to assess a new cognitive technique called "With the head in the clouds" (WHC). A total of 22 women with ED (13 with anorexia nervosa and nine with bulimia nervosa), between 14 and 29 years (M = 19.0, SD = 3.4), completed the six group sessions of this technique. Under a design pre-post intervention, participants were assessed in: visuo-constructive functions (Copy of the Rey-Osterrieth Complex Figure [CRCF]), creative thinking (Torrance Creative Thinking Test [TCTT]), cognitive flexibility (CRCF and TCTT), and cognitive control (Stroop Test). The intervention improved different cognitive domains, such as: greater global coherence, creative thinking and resistance to closure, as well as less fragmentation. Based on CRT, aimed at stimulating the new processing of visual stimuli, the technique WHC showed an improvement in some of the cognitive processes involved in the onset of symptoms in patients with ED.

Creative thinking and entrepreneurial behavior among k-12 teachers: a predictive study / Pensamento criativo e comportamento empreendedor entre professores da educação básica: um estudo preditivo / Pensamiento creativo y comportamiento emprendedor entre maestros: un estudio predictivo

This study aimed at investigating the influence of creative thinking on teachers' entrepreneurial behavior and the demographic characteristics correlated with teachers' entrepreneurial behavior. Participants were 344 U.S. public school teachers. The mean age was 42.1 (SD=11.5) and the mean years of teaching experience was 14.6 (SD=10). Female teachers comprised the larger gender group (n=250, 73%). The results indicated that age and creative thinking were the only variables showing significant unique contributions to entrepreneurial behavior. These findings highlight the importance of creativity for teachers trying to innovate in the classroom. The results also indicate that accumulated experience allows older teachers to better understand how the different layers of the educational system function.

Este estudo teve como objetivo investigar as influências do pensamento criativo e de características demográficas no comportamento empreendedor de professores do ensino básico e médio. Os participantes foram 344 professores de escolas públicas dos Estados Unidos. A idade média foi de 42,1 (desvio padrão=11,5) e a média de anos de experiência foi de 14,6 (desvio padrão=10). Professoras compreendem a maioria da amostra (n=250, 73%). Os resultados indicaram que a idade e pensamento criativo são as únicas variáveis significativas que contribuem para o comportamento empreendedor em professores. Esses resultados demonstram a importância da criatividade para professores que tentam inovar em sala de aula. Os resultados também mostraram que a experiência acumulada permite aos professores mais velhos entender melhor como as diferentes camadas do sistema educacional funcionam.

El objetivo de este estudio fue investigar la influencia del pensamiento creativo sobre el comportamiento empresarial de los maestros y las características demográficas correlacionadas con el comportamiento empresarial de los docentes. Los participantes fueron 344 maestros de las escuelas públicas de los Estados Unidos. La media de edad fue de 42,1 (DE=11,5) y la media de años de experiencia docente fue de 14,6 (DE=10). Las mujeres docentes comprendían el grupo de género más grande (n=250, 73%). Los resultados indicaron que la edad y el pensamiento creativo eran las únicas variables que mostraban contribuciones únicas significativas al comportamiento empresarial. Estos hallazgos destacan la importancia de la creatividad para los maestros que tratan de innovar en el aula. Los resultados también indican que la experiencia acumulada permite a los maestros mayores comprender mejor cómo funcionan las diferentes capas del sistema educativo.

El drama creativo una herramienta para la formación cognitiva, afectiva, social y académica de estudiantes y docentes: a tool for cognitive, emotional, social and academic development of students and teachers / Creative drama: uma ferramenta para formação cognitiva, afetiva, social e acadêmica de alunos e professores / O drama criativo

Este artículo explora la naturaleza y el origen del drama creativo, así como sus posibilidades educativas para el desarrollo de la personalidad, el mejoramiento de los procesos cognitivos y el logro de aprendizajes más eficaces. Además, muestra las bondades del drama creativo para conseguir la inclusión de estudiantes con condiciones desfavorables, y, en la formación de docentes.

This article explores the nature and origins of creative drama, as well as its potential educational uses in the development of personality, the improvement of cognitive processes, and the achievement of more efficient learning. It also demonstrates the benefits of employing creative drama to promote the inclusion of students who live in unfavorable conditions, as well as in teacher training.

O artigo explora a natureza, origem e as possibilidades educacionais do drama criativo para o desenvolvimento da personalidade, a melhoria dos processos cognitivos e o alcance de uma aprendizagem mais eficaz. Também mostra os benefícios do drama criativo para a inclusão de estudantes com condições desfavoráveis, e na formação de professores.

Elaboração das vivências psíquicas: o papel da literatura / Psychic experiences' elaboration: the role of literature / Elaboración de experiencias psíquicas: el papel de la literatura

Este artigo tem como objetivo explorar como a literatura pode auxiliar na elaboração de vivências psíquicas, não apenas para quem escreve como também para quem lê. Com base nos textos de C. G. Jung sobre psicologia analítica e literatura, e mantendo o enfoque principal no processo criativo e não na interpretação da obra, o presente artigo avalia como diferentes tipos de textos (poemas, letras de músicas e livros) de épocas distintas podem representar conflitos surgidos do inconsciente do autor ou atuar na individuação do leitor.

This article aims to explore how literature can help to elaborate psychic experiences, not only for the one who writes it but also for the one who reads it. Based on Jungian texts on analytical psychology and literature and focusing the creative process not the interpretation of the work, the present article evaluates how different types of texts (poetry, lyrics and books) from different periods can represent a conflict brought from the author's unconscious or act on the reader's individuation.

Este artículo pretende explorar cómo la literatura puede ayudar a elaborar experiencias psíquicas, no sólo a quien la escribe sino también a quien la lee. En base a los textos junguianos sobre psicología analítica y literatura y con el enfoque principal en el proceso creativo en lugar de en la interpretación de la obra, se evalúa cómo diferentes tipos de textos (poesía, letras de canciones y libros) de distintos períodos pueden representar un conflicto surgido del inconsciente del autor o actuar sobre la individuación del lector.

O desenvolvimento de brincadeiras criativas no contexto dos parquinhos públicos / The development of creative play in the context of public playground / El desarrollo del juego creative en el context de parques infantiles públicos

O objetivo deste estudo foi investigar o desenvolvimento de brincadeiras criativas em um parquinho público localizado na cidade de Salvador (BA). Considera-se uso criativo todas as variações do seu uso original. Trata-se de um estudo exploratório, descritivo e analítico, dividido em duas etapas, no qual foram identificadas as brincadeiras criativas mais comuns antes e depois da reforma do parquinho. Os dados foram coletados através de sessões de observação de brincadeiras e analisados qualitativamente. Verificou-se que a brincadeira criativa foi utilizada pelas crianças antes e após a reforma do parquinho. Antes da reforma, o uso criativo foi feito logo no início das brincadeiras; depois, este tipo de exploração ocorreu após o uso funcional do espaço e dos equipamentos, uma vez que estavam em melhores condições de uso. Ressalta-se a necessidade da construção de parquinhos públicos mais atrativos e que estimulem a criatividade de uma maneira segura, considerando os perigos que um espaço danificado pode trazer para a saúde das crianças. (AU)

The aim of this study was to investigate the development of creative play in a public playground located in the city of Salvador (BA). It is considered as creative use all the variations of its original use. This is an exploratory, descriptive and analytical study, divided into two stages, in which they identified the most common creative play before and after the playground reform. The data was collected through the plays observation sessions and it was analyzed qualitatively. It was found that the creative play was used by the children before and after the playground's reform. Before the reform, the creative use happened as soon as they started to play. After the reform, this type of exploration occurred after the functional use of the space and equipments, since they were in better conditions to be used. It emphasizes the need to build more attractive public playgrounds and encourage creativity in a safe manner, considering the dangers that a damaged space can bring to the health of children. (AU)

El objetivo de este estudio fue investigar el desenvolvimiento de juegos creativos en un parque público localizado en la ciudad de Salvador, en bahía. Considerase uso creativo todas las variaciones de su uso original. Tratase de un estudio exploratorio descriptivo y analítico, dividido en dos etapas, la cual fueron identificadas a juegos creativos más comunes antes y después de reformar el parque. Los datos fueron recolectados por sesiones de observaciones de de juegos y analizados cualitativamente. Se encontró que el uso creativo fue utilizado por los niños antes y después de la reforma del parque infantil. Antes de la reforma, el uso creativo se hizo en al comienzo del juego. Después de la reforma, este tipo de exploración se produjo después de que el uso funcional de espacio y equipo, una vez que estaban en mejores condiciones de uso. Se hace hincapié en la necesidad de la construcción de parques infantiles públicos más atractivos y que vengan a fomentar la creatividad con seguridad, teniendo en cuenta los peligros que un espacio dañado puede aportar a la salud de los niños. (AU)

Representações sobre clima criativo: uma perspectiva de alunos e de professores do ensino básico em escolas públicas e privadas de portugal / Representations of creative environment: a perspective of primary education for pupils and teachers in portuguese public and private schools / Representaciones sobre clima creativo: una perspectiva de alumnos y profesores de educación primaria en escuelas públicas y privadas de portugal

A criatividade é assumida como conceito relevante no contexto educativo. Este estudo analisou diferenças nas representações em professores de escolas públicas e privadas sobre condições favoráveis e desfavoráveis à criatividade no seu ambiente de trabalho, assim como nas representações de clima criativo em sala de aula pelos alunos desses tipos de escola. Participaram 202 alunos portugueses dos 3º e 4º anos do ensino básico e 72 professores. Os dados dos alunos foram recolhidos por meio da Escala sobre o Clima para a Criatividade em Sala de Aula e usou-se, para os professores, o Questionário Indicadores de Clima para a Criatividade no Ambiente de Trabalho. Os resultados revelam, para os alunos, diferenças significativas em alguns fatores, apresentando o ensino público valores superiores. Em relação aos professores, emergiram diferenças significativas em dois fatores, havendo superioridade do ensino privado nas condições favoráveis à criatividade e do ensino público nos bloqueios a esta.

Creativity is assumed as a relevant concept in education. This study analyses differences in the representations of favorable and unfavorable conditions for creativity in the workplace by teachers from Portuguese public and private schools, and differences in representations of creative climate in the classroom of the 3rd and 4th grades of basic school, as well as 72 teachers. Data was collected through Scale Environment for Creativity in the Classroom in the case of students; in the case of teachers, we utilized the Questionnaire Indicators of Climate for Creativity in the Workplace. For the students, results show significant differences in several dimensions, presenting public schools higher values. In the case of teachers, emerged significant differences considering favorable conditions for creativity (higher values from private schools) and obstructions to creativity (higher values from public schools).

La creatividad es asumida como un concepto relevante en el contexto educativo. Este estudio examinó diferencias en las representaciones en profesores de escuelas públicas y privadas sobre condiciones favorables y desfavorables a la creatividad en su ambiente de trabajo, así como en las representaciones de clima creativo en el aula por los alumnos de esos tipos de escuela. Participaron 202 alumnos portugueses del 3 º y 4 º año de enseñanza primaria y 72 profesores. Los datos de los estudiantes fueron recogidos a través de la Escala sobre el Clima de Creatividad en el Aula y se utilizó para los profesores el Cuestionario de Indicadores del Clima para la Creatividad en el Ambiente de Trabajo. Los resultados muestran, para los alumnos, diferencias significativas en algunos factores, presentando la enseñanza pública valores más altos. En los profesores, surgieron diferencias significativas en los dos factores, habiendo superioridad de la enseñanza privada en las condiciones favorables a la creatividad y de la enseñanza pública en los bloqueos a ésta.

The impact of the creative environment on the creative person, process, and product / O impacto do ambiente criativo na pessoa, processo e produto criativo / El impacto del ambiente creativo en la persona, processo y produto creativo

Creativity is a highly complex concept, studied through different perspectives and evaluated by numerous instruments. Despite its conceptual and methodological diversity, the Rhodes’ multidimensional theory continues to be one of the main references in the study of creativity. Based on this theory, this study intended to observe the impact of the creative environment on the creative person, process, and product through a sample of 215 college students. Results suggest a significant influence from the creative environment on the creative process and product. Participants from the social sciences and arts performed better on the creative process and product, respectively. No statistically significant interaction effects were found regarding gender and the creative environment. However, age presents a control effect over the relationship between the creative environment and the plastic arts. Practical and educative implications are discussed.

A criatividade é um conceito complexo que tem sido abordado segundo diversas perspetivas teóricas e múltiplos instrumentos de avaliação. Não obstante, a diversidade conceptual e metodológica existente, a teoria multidimensional de Rhodes continua a ser uma das principais referências para o seu estudo. Com base nessa teoria, este estudo observa o impacto do ambiente criativo na pessoa, no processo e no produto criativo, numa amostra de 215 estudantes universitários. Os resultados indicam uma influência significativa do ambiente criativo sobre o processo e produto criativo. Os participantes das ciências sociais e artes obtiveram valores superiores nas dimensões Processo criativo e Produto criativo, respetivamente. Não foram encontrados efeitos de interação significativos entre o gênero e ambiente criativo, contudo a idade apresenta um efeito interativo na relação entre o ambiente e as artes plásticas. Implicações práticas e educativas são discutidas.

La creatividad es un concepto complejo que se ha abordado desde diferentes perspectivas teóricas y múltiples herramientas de evaluación. A pesar de la diversidad conceptual y metodológica existente, la teoría multidimensional de Rhodes sigue siendo una referencia importante para lo estudio de la creatividad. Basándose en esta teoría, este estudio intenta observar el impacto del ambiente creativo en la persona, proceso y producto creativo, donde participaron 215 estudiantes universitarios. Los resultados indican una influencia significativa del ambiente creativo sobre el proceso y producto creativo. Los participantes de las ciencias sociales y las artes obtuvieran valores más altos en lo proceso y producto creativo, respectivamente. Ningún efecto de interacción significativo ha sido encontrado entre el género y ambiente creativo. Todavía, la edad ha presentado un efecto controlador en la relación entre el ambiente y las artes plásticas. Se discuten las implicaciones prácticas y educativas.